Archives de catégorie : Théâtre

Ding Dong

D’après Le Dindon de Georges Feydeau

COMPAGNIE MOMUS GROUP

Mise en scène Natalie Royer
Avec Cécile Auxire-Marmouget, Victor Auzet, Renaud Béchet, Pierre Germain, Nelly Pulicani, Benoît Martin, Christian Taponard

JEUDI 11 OCTOBRE
19H30

THÉÂTRE · 2H · à voir dès 14 ans
TARIF C : Billetterie = 14 à 20 € / Abonnement = 10 à 14 €


LE GÉNIE COMIQUE DE GEORGES FEYDEAU !

© L’Ombre d’un Instant

Le 18 avril 1969, des millions de téléspectateurs se retrouvèrent devant leur poste de télévision pour regarder, sur la première chaîne de l’ORTF, Le Dindon de Georges Feydeau interprété par les actrices et acteurs de la Comédie Française qui excellaient alors dans le registre du Vaudeville.
C’est en se mettant dans les pas de ces mémorables interprètes : Bernard Dhéran, Michel Duchaussoy, Robert Manuel, Catherine Samie, Louis Seigner, que Natalie Royer et toute sa troupe revisitent cette extraordinaire pièce du « Roi du Vaudeville ».
Ding Dong d’après Feydeau est un très bel « exercice de style » porté par une troupe qui s’en donne à cœur joie pour le plus grand plaisir du public !


Le public est embarqué dans un marathon théâtral dont il est sorti heureux d’avoir tant ri.

Le Progrès

Le public enthousiaste a fait une ovation au salut final.

Le Dauphiné Libéré

Scénographie : Natalie Royer, François Dodet, Jean Tartaroli / Lumières : Jean Tartaroli / Régie son : Baptise Tanné

Coproduction : Momus Group, Théâtre de Vénissieux, Théâtre Jean Vilar Bourgoin-Jallieu, Théâtre La Mouche Saint Genis-Laval, L’Arc scène nationale Le Creusot, Groupe des 20- scènes publiques Auvergne-Rhône-Alpes. Création soutenue par la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes au titre de l’aide au projet , par le Groupe des 20 dans le cadre du CREA-DIFF : coproduction et diffusion en réseau et la région Auvergne-Rhône-Alpes. Remerciements au TNP pour les costumes, à la Mediatheque de Vaise, à Gilles Ostrovsky et à Gilles Cailleau

Ces filles-là

COMPAGNIE ARIADNE

D’après Evan Placey, traduction Adélaïde Pralon
Mise en scène Anne Courel
Avec Claire Cathy, Sophia Chebchoub, Fanny Chiressi, Maïanne Barthès, Charlotte Ligneau, Audrey Lopez, Manon Payelleville, Noémie Rimbert, Elsa Thu-Lan Rocher, Helena Sadowy, Bérengère Sigoure, Léonie Kerckaert et 8 jeunes filles amatrices (distribution en cours)

JEUDI 8 NOVEMBRE
19H30

En matinée scolaire / Tout public :
JEU 8 NOVEMBRE – 14h

THÉÂTRE · 2H · à voir dès 14 ans
TARIF C : Billetterie = 14 à 20 € / Abonnement = 10 à 14 €


L’histoire de Scarlett racontée, jouée et dansée avec vingt actrices en scène !

© Raphael Labouré

Lorsque Scarlett poste une photo d’elle sur les réseaux sociaux, elle n’imagine pas que commence une longue descente aux enfers. Ses amies l’évitent et les garçons rigolent !
Isolée, harcelée, Scarlett est obligée de changer de lycée. Mais son histoire la rattrape, sa photo circule à nouveau.
Sur le plateau, 20 voix, 20 corps nous racontent une histoire d’aujourd’hui, mais parmi elles surgissent aussi des voix plus anciennes, celles de femmes de générations passées, des années 20, 60, 80 qui se sont battues pour leurs droits et leur liberté.
Mêlant dialogues, récits, images et chorégraphie, ce spectacle hors norme est en tournée nationale pour la troisième saison consécutive !

Ces Filles-Là traduction Adélaïde Pralon est édité aux Editions Théâtrales. La pièce a obtenu le « Prix des lycéens pour les nouvelles écritures de théâtre » et le « Coup de cœur des lycéens » dans le cadre du Printemps théâtral.


Une histoire de réseaux sociaux destructeurs, pourvoyeurs de haine, amplificateurs de la bêtise humaine, accélérateurs d’exclusion. Ce texte nous parle parce qu’il est actuel.

L’Alsace

Ces filles-là n’ont laissé personne indifférent.

Le Dauphiné Libéré

www.cie-ariadne.fr

Assistants à la mise en scène : Marijke Bedleem et Benoît Peillon / Scénographie : Stéphanie Mathieu / Costumes : Cara Ben Assayag et Claude Murgia / Création et régie lumières-vidéo : Alexandre Bazan et Guislaine Rigollet / Création univers sonore et régie son : Clément Hubert / Chorégraphie : Sylvie Guillermin / Images : Jean-Camille Goimard / Cheffe de chœur : Audrey Pevrier

Production : Compagnie Ariadne. Coproduction : Le Grand Angle, Scène Rhône-Alpes Voiron / Le Grand R, Scène nationale La Roche-sur-Yon / MOMIX Festival international jeune public à Kingersheim en partenariat avec le CREA / Ville de Cournon d’Auvergne-La Coloc’ de la Culture / La Maison des Arts du Léman. Avec l’aide à la création du Conseil départemental de l’Isère, l’aide à la création de la SPEDIDAM et l’aide à la production du CNC-DICRéAM. Avec la participation artistique de l’ENSATT, le soutien du Fonds d’Insertion pour les Jeunes Artistes Dramatiques, de la D.R.A.C. et la Région Provence-Alpes-Côte d’Azur, de l’Ecole de la Comédie de Saint-Etienne / DIESE # Auvergne Rhône-Alpes et en partenariat avec le Geiq théâtre compagnonnage. La pièce a obtenu l’aide à la création d’ARTCENA. La Compagnie Ariadne est conventionnée par la DRAC et la Région Auvergne-Rhône-Alpes.

Crocus & Fracas

COMPAGNIE À BRÛLE-POURPOINT

Texte et mise en scène Catherine Anne
Avec Stéphanie Rongeot et Thierry Belnet

AU THÉÂTRE DE PRIVAS
MER 9 JANVIER 17H
en matinée scolaire / tout public :
Lundi 7 à 14h / Mardi 8 à 10h & 14h

A L’ESPACE CULTUREL LOUIS NODON
VERNOUX-EN-VIVARAIS
SAM 12 JANVIER 10H30
en matinée scolaire / tout public :
Vendredi 11 janvier à 10h & 14h

THÉÂTRE · 50 min · de 3 à 99 ans
TARIF Créa : ADULTE = 12€ / -25 ANS = 8€


AU ROYAUME DE L’IMAGINAIRE AVEC CROCUS ET FRACAS !

© Hervé Bellamy

Crocus et Fracas nous convie à partager l’univers ludique et fantaisiste de deux enfants à l’imaginaire débordant !
Franck surnommé Fracas, aime le bruit, crier, sauter, danser ! Crocus aime le silence et l’immobilité ! Leurs parents sont absents, ils sont seuls le temps d’une nuit où tombent en silence les flocons de neige.
Pour apprivoiser la nuit ils s’inventent des histoires où se glissent de drôles de surprises ! Mais la surprise la plus grande viendra au petit matin !
Crocus et Fracas est un très beau spectacle à déguster en famille !

Crocus et Fracas est paru aux Editions du Bonhomme vert.
Après avoir accueilli avec succès la saison dernière « J’ai rêvé la Révolution » d’après la vie et l’œuvre d’Olympe de Gouges, nous sommes heureux de vous proposer de découvrir une autre facette du grand talent de Catherine Anne.

Crocus et Fracas est un véritable spectacle du mouvement, de l’image et de la couleur qui entremêle réalité et chimère, clownerie et poésie que les bambins ponctuent d’éclats de rire.

Webthea

La peur de l’abandon, la peur du noir, le partage, le futur, l’après, la place de chacun sont autant de thèmes éternels abordés ici avec bonheur et justesse.

Toutelaculture.com

Pirouette de mots, pirouette des corps, avec Crocus et Fracas. Catherine Anne a écrit une véritable œuvre littéraire accessible aux tout petits à partir de 3 ans, et jusqu’à…100 ans.

Télérama

www.catherineanne.info

Lumières et univers visuel : Mélusine Thiry / Régie générale : Michel Violleau

Production : Compagnie A Brûle-Pourpoint
La compagnie à Brûle-Pourpoint est conventionnée par la DRAC Auvergne – Rhône-Alpes

Le Roman de Renart & La Chanson de Roland

THÉÂTRE NATIONAL POPULAIRE – VILLEURBANNE

Cycle élaboré avec la complicité de Christian Schiaretti
Avec Clément Carabédian, Clément Morinière et Julien Tiphaine

MERCREDI 16 JANVIER
19H30

En matinée scolaire / Tout public (Le Roman de Renart) :
Mardi 15 Janvier – 10h & 14h 
Mercredi 16 Janvier – 10h

THÉÂTRE · 2H · à voir dès 12 ans
TARIF C : Billetterie = 14 à 20 € / Abonnement = 10 à 14 €


UNE TRAVERSÉE DES LANGUES ET DES CONTES DU MOYEN ÂGE !

© Michel Cavalca

Le Roman de Renart

Adaptation Pauline Noblecour
Masques Erhard Stiefel
Avec Clément Morinière et Clément Carabédian
Drôle, corrosif, contestataire et amoral, Le Roman de Renart est un texte fleuve, une suite de variations jubilatoires qui mettent en scène les aventures d’un goupil et de son éternel ennemi Ysengrin !

© Michel Cavalca

La Chanson de Roland

d’après Rappeler Roland de Frédéric Boyer édité chez P.O.L
Avec Julien Tiphaine
La Chanson de Roland, la plus connue des chansons de geste est le premier grand texte littéraire en français qui nous soit parvenu. Geste épique du Comte Roland et de la bataille de Roncevaux, elle fut écrite pour être contée, et révèle en passant en scène toute sa puissance et sa vivacité.
Ouvrons donc grand les oreilles et partons à la découverte de gestes inoubliables, d’amours mythiques et de coquins mémorables.


En plus de redécouvrir Le Roman de Renart et La Chanson de Roland du neveu de Charlemagne, on redécouvre aussi notre langue et on ressort du spectacle en ne l’appréciant que mieux.

L’Envolée Culturelle

www.tnp-villeurbanne.com

Production : Théâtre National Populaire

La Leçon de danse

ANDRÉA BESCOND & ÉRIC MÉTAYER

Une comédie romantique de Mark St. Germain
Mise en scène et interprétation Andréa Bescond et Eric Métayer

SAMEDI 19 JANVIER
20H30

THÉÂTRE · 1H20 · à voir dès 12 ans
TARIF B : Billetterie = 22 à 26 € / Abonnement = 15 à 19 €


LA COMÉDIE ROMANTIQUE PAR EXCELLENCE !

© Emilie Deville

La Leçon de danse, c’est l’histoire insolite de deux personnalités singulières, drôles, blessées, mais avant tout, vivantes !
Ils habitent le même immeuble mais tout les sépare ! Une leçon de danse parviendra-t-elle à les réunir ?
La Leçon de danse est une comédie romantique et humaine, drôle et pétillante où l’onirisme transporte le réel.
La Leçon de danse est une pièce légère, poétique, charmante, vivante, le type de pièce qui vous colle un sourire pour toute la soirée.

Avec La Leçon de danse nous avons le plaisir de retrouver Andréa Bescond qui nous a toutes et tous bouleversé la saison dernière avec Les Chatouilles ou la danse de la colère !


Les deux comédiens sont très touchants. Lui, c’est Éric Métayer, sa jeunesse éternelle, sa vivacité, son innocence. Elle, c’est Andréa Bescond, qui nous avait tant ému dans les fameuses Chatouilles.

Figaro Magazine

Délicate et sensible, La Leçon de danse est une pièce pleine d’enseignements et d’humour. Le résultat est magnifique !

France Catholique

Ce spectacle mis en scène par ces deux interprètes réjouit par son honnêteté et sa simplicité.

L’Express

Auréolé de plusieurs prix pour ses pièces aux Etats-Unis, l’Américain Mark St. Germain voit sa Leçon de danse superbement interprétée par éric Métayer et Andréa Bescond. Original, drôle et très touchant.

Culture Box

www.andreabescond.com

Adaptation : Gérald Sibleyras / Création lumière : Jean-Yves de Saint-Fuscien / Conception sonore : Vincent Lustaud / Décor : Olivier Hébert / Costumes : Carole Beaupoil

Production : Le Théâtre de l’Oeuvre, Atelier Théâtre Actuel, le Théâtre La Bruyère, Coq Héron Productions

Le Menteur

COMPAGNIE JAVA VÉRITÉ

Adaptation Guillaume Cayet, Julia Vidit
Mise en scène Julia Vidit
Avec Joris Avodo, Aurore Déon, Nolwenn Le Du, Adil Laboudi, Barthélémy Meridjen, Lisa Pajon, Karine Pédurand, Jacques Pieiller

JEUDI 24 JANVIER
19H30

VENDREDI 25 JANVIER 
20H30

En matinée scolaire / Tout public :
VEN 25 JANVIER – 14h

THÉÂTRE · 1H50 · à voir dès 13 ans
TARIF B : Billetterie = 22 à 26 € / Abonnement = 15 à 19 €

Propos d’avant spectacle avec Julia Vidit le vendredi 25 janvier à 19h15


PAR UN SI RARE EXEMPLE APPRENEZ À MENTIR !

© Anne Gayan

La scène est à Paris. Issu de la province, le jeune et séduisant Dorante s’invente une vie pour prendre place dans un monde où les apparences font loi. Mais un mensonge en entraine un autre et le voilà lancé dans un tourbillon dont il ne parviendra pas à s’extirper !
Il est vrai que le mensonge est une gymnastique très partagée : « Exister, n’est-ce pas déjà mentir ? Ou plutôt, mentir, n’est-ce pas cela exister ? »
Cette étonnante comédie de Corneille est superbement mise en scène et interprétée par une troupe de comédiennes et de comédiens jubilatoires et inspirés qui (sans mentir) vole de succès en succès !


Julia Vidit met en scène Le Menteur, une comédie savoureuse sur le mensonge et le libertinage, qu’elle éclaire avec des interrogations et des partis pris contemporains réjouissants.

L’Humanité

Le Menteur est une merveille de spectacle vivant, un régal autant sur le fond que dans sa forme bigarrée.

La Provence

Le Menteur, c’est la pièce d’un Corneille en grande forme. Julia Vidit ne mate pas la pièce exactement comme elle est. Dans cette version, les femmes ont un rôle encore plus actif que chez Corneille. […] Le baroque et son tohu-bohu, ici, nous perturbent et nous embarquent dans un plaisir constant.

Webthéâtre

www.javaverite.fr

Dramaturgie, adaptation, écriture : Guillaume Cayet / Scénographie : Thibaut Fack / Lumière : Nathalie Perrier / Costumes : Valérie Ranchoux / Son : Bernard Valléry, Martin Poncet / Régie lumière : Emmanuel Nourdin / Régie générale : Loïc Depierreux / Régie son : Martin Poncet / Construction du décor : Atelier de la Manufacture-CDN de Nancy en partenariat avec Like Mirror

Production : Java Vérité. Coproduction : La Manufacture – CDN de Nancy, ACB-Scène Nationale de Bar-le-Duc, Le Carreau-Scène Nationale de Forbach et de l’Est Mosellan, Théâtre Firmin Gémier / La Piscine – Châtenay Malabry, Les Théâtres-Grand Théâtre de Provence – Aix en Provence, MC2 Grenoble, Théâtre Jacques Prévert – Aulnay-sous-Bois, Théâtre de Rungis. Avec la participation artistique de l’ENSATT et du Fonds d’Insertion pour les Jeunes Comédiens de l’ESAD-PSPBB. Avec le soutien Drac Grand Est, Région Grand Est, Ville de Nancy, ADAMI, SPEDIDAM

Si loin si proche

COMPAGNIE NOMADE IN FRANCE

écriture et mise en scène Abdelwaheb Sefsaf
Co-mise en scène Marion Guerrero
Musique ALIGATOR (Baux/Sefsaf/Kéa)
Direction musicale Georges Baux
Avec Abdelwaheb Sefsaf (comédien, chanteur), Georges Baux (claviers, guitare, choeurs ) et Nestor Kéa (live-machine, guitares, theremin, choeurs)

SAMEDI 9 MARS 11H30 : INAUGURATION DE L’ESPACE CHAPITEAU / LES TAMARIS (FLAVIAC)


SAMEDI 9 MARS
20H30

DIMANCHE 10 MARS
17H


THÉÂTRE & MUSIQUE · 1H20 · à voir dès 12 ans
TARIF C : Billetterie = 14 à 20 € / Abonnement = 10 à 14 €


SPECTACLE D’OUVERTURE DU THÉÂTRE DE PRIVAS
« HORS LES MURS » !

© Renaud Vezin

C’est avec une histoire très émouvante, une histoire de voyage que nous vous convions à nous rejoindre pour l’ouverture du Théâtre de Privas « hors les murs »
Entre théâtre, chant et musique, ce magnifique spectacle raconte les rêves de retour en « terre promise » d’une famille immigrée dans les années 70/80.
On en ressort bouleversé !
Bienvenue à toutes et à tous à l’Espace Chapiteau/Les Tamaris (Flaviac) où se poursuit la saison du Théâtre de Privas !


Abdelwaheb Sefsaf chante sa vie et la vie des siens, avec une âme vibrante dans la beauté des mots. Chez Sefsaf, tout est parole et chant d’homme aimant !

webtheatre

Dans sa dernière création, Abdelwaheb Sefsaf, acteur, musicien et metteur en scène, met tout son souffle et tout son talent. Si loin si proche est sa création la plus personnelle et la plus audacieuse. 

L’Humanité

www.cienomadeinfrance.net

Scénographie : Souad Sefsaf / Création lumière et vidéo : Alexandre Juzdzewski / Régie son : Pierrick Arnaud

Production : Compagnie Nomade In France. Coproduction : Théâtre de la Croix Rousse (69), Théâtre de la Renaissance – Oullins (69), Ville du Chambon-Feugerolles (42), Centre Culturel Louis Aragon – Oyonnax (01), Le Train Théâtre – Portes-lès-Valence (26). La Cie Nomade In France est conventionnée par le ministère de la culture (DRAC Auvergne-Rhône-Alpes) ; par la Région Auvergne-Rhône Alpes et la Ville de Saint Etienne. Elle est subventionnée par le Département de la Loire et a reçu le soutien de la SPEDIDAM, du CNV et de la SACEM.

Jean de Fer / Hansel et Gretel

NICOLE & MARTIN (SUISSE)

D’après les frères Grimm
Avec Nicole, Martin, Samuel et Sacha Gubler


JEAN DE FER :

VENDREDI 22 MARS
20H30

En matinée scolaire / Tout public :
VENDREDI 22 MARS – 14h

HANSEL & GRETEL :

En matinée scolaire / Tout public : JEUDI 21 MARS – 14h


THEATRE / CIRQUE / MUSIQUE · 1H10 · à voir dès 6 ans
TARIF C : Billetterie = 14 à 20 € / Abonnement = 10 à 14 €


LA COMPAGNIE INTERNATIONALE DU RÊVE !

Nicole et Martin Gubler voyagent dans le monde avec leur magnifique chapiteau blanc pour enchanter le public !
Leurs spectacles inspirés des contes des frères Grimm mêlent de façon unique le théâtre et le cirque, avec des numéros spectaculaires et des musiques entraînantes qui plongent les spectateurs dans des univers inoubliables !
Nous sommes très heureux de les retrouver avec Jean de Fer, leur nouvelle création, dans laquelle, accompagnés de leurs fils Samuel et Sacha, ils font une fois encore preuve de leur immense générosité et de leur immense talent !

Nicole & Martin ont obtenu le Prix pour la promotion de la culture (Canton de Bâle-Suisse), le Tap Water Fringe et le Sold Out Awards (Festival d’Edimbourg) ainsi que le 1er prix suisse du conte.


Nicole et Martin sont deux étoiles sur la piste  qui resteront longtemps dans les souvenirs !

Le Télégramme

Ces saltimbanques au grand cœur sèment leurs graines de bonheur.

L’écho

Nicole et Martin sèment des éclats de rêve et de rire pour composer avec le public la mosaïque du bonheur.

Le Dauphiné Libéré

Ce qui se passe avec Nicole & Martin est si merveilleux et ingénieux que les mots manquent pour tout décrire fidèlement.

Basler Zeitung

www.nicole-et-martin.ch

Mise en scène : Dominique Saner / Chorégraphie des éléments artistiques, entraînement : Szilard Szekely / Chorégraphie danse : Andrea Herdeg / Supervision musicale : Mauro Garbani / Création des costumes, conseil artistique : Maria Lehmann-Wipplinger / Direction de l’atelier des quartiers d’hiver (costumes et accessoires) : Ruth Mäusli

Soutien : Fachausschuss Theater und Tanz Region Basel, Swisslos, kis.bl, Fondation Ernst Göhner, Fondation Oertli, Migros pour-cent culturel, Fondation Suisse des Artistes Interprètes, Maryon Stiftung. Production et concept : Nicole & Martin

BOXON(s) Jusqu’à n’en plus Pouvoir

LE PETIT THÉÂTRE DE PAIN

Texte Stéphane Jaubertie en collaboration avec Le Petit Théâtre de Pain
Mise en scène rythme et mouvements Fafiole Palassio et Philippe Ducou
Avec Mariya Aneva, Cathy Chioetto, Cathy Coffignal, Jean-Marc Desmond, Eric Destout, Hélène Hervé, Guillaume Méziat, Jérôme Petitjean et Tof Sanchez


JEUDI 4 AVRIL
19H30

VENDREDI 5 AVRIL
20H30

En matinée scolaire / Tout public :
JEUDI 4 AVRIL – 14h


THEATRE · 1H40 · à voir dès 12 ans
TARIF C : Billetterie = 14 à 20 € / Abonnement = 10 à 14 €


LE NOUVEAU SPECTACLE DU PETIT THÉÂTRE DE PAIN !

© Enaut Castagnet

Après nous avoir fait partager, en avril 2017, les délibérations de neuf jurés qui s’interrogeaient sur la culpabilité d’un jeune inculpé, la formidable troupe du Petit Théâtre de Pain est de retour parmi nous avec sa nouvelle création : BOXON(s) – Jusqu’à n’en plus Pouvoir.
écrit par Stéphane Jaubertie en collaboration étroite avec la troupe, le spectacle se déroule sur un ring ou la vie se présente comme une succession de rounds au cours desquels les personnages reçoivent davantage de coups qu’ils n’en donnent.
C’est alors que se pose la question de savoir jusqu’où et comment on peut accepter l’inacceptable ?
Avec BOXON(s) – Jusqu’à n’en plus Pouvoir, le Petit Théâtre de Pain nous livre une nouvelle fois un spectacle engagé qui ne pratique pas l’esquive et qui a du punch !


Le Petit Théâtre de Pain a une patte, celle d’un théâtre populaire…

Junk Page

Grâce à une écriture précise et efficace servie par d’excellents comédiens, BOXON(s) est d’une théâtralité puissante qui ne laissera personne insensible.

Mediabask

La pièce déroule une galerie de personnages, de vies qui se croisent et s’entrechoquent.
L’écriture colle parfaitement au jeu des neuf acteurs. BOXON(s) est un grand spectacle !

Sud Ouest

www.lepetittheatredepain.com

Scénographie : Josep Duhau / Création lumière et Régie générale : Josep Duhau / Création sonore et régie son : Peio Sarhy / Création musicale : Asier Ituarte, Keu, Cathy Chioetto, Jean-Marc Desmond, Tof Sanchez, Guillaume Méziat / Costumes : Vanessa Ohl / Maître de Boxe : Pierre-Rémy Rousset / Construction : Pon-Pon et Josep Duhau / Compagnons de métier : Ximun et Manex Fuchs

avec le soutien de 

Coproduction et soutien : L’Atelier 231 – Centre national des arts de la rue et de l’espace public à Sotteville lès Rouen (76), La Scène Nationale du Sud-Aquitain – Bayonne, Anglet, Boucau, St Jean de Luz (64), L’OARA – Office Artistique de la Région Nouvelle Aquitaine, Le dispositif « compagnonnage auteur » de la DGCA – Ministère de la Culture, Communauté d’Agglomération Pays Basque – Pôle Errobi / Hameka (64), Communauté d’Agglomération Pays Basque – Pôle Sud Pays Basque (64), l’Usine – Centre national des arts de la rue et de l’espace public – Tournefeuille / Toulouse Métropole (31), Pronomade(s) en Haute Garonne – Centre national des arts de la rue et de l’espace public (31), Le Théâtre Ducourneau – Scène Conventionnée d’Agen (47), Communauté d’Agglomération Pays Basque – Scène de Pays Baxe Nafarroa (64), La SPEDIDAM – Société de perception et de distribution qui gère les droits des artistes interprètes en matière d’enregistrement, de diffusion et de réutilisation des prestations enregistrées
Le Petit Théâtre de Pain est conventionné par la DRAC Nouvelle Aquitaine et le Département Pyrénées-Atlantiques, subventionné par la Région Nouvelle Aquitaine et accompagné par l’OARA et Hameka – Communauté d’Agglomération Pays Basque.
Le Petit Théâtre de Pain est en Résidence-Association avec l’Atelier 231 – CNAREP à Sotteville lès Rouen (76) et co-directeur artistique d’Hameka – Atelier de Fabrique Artistique.

La Tempête

DE WILLIAM SHAKESPEARE

Création 2017 de Lardenois et Cie
Nouvelle traduction Dorothée Zumstein Mise en scène Dominique Lardenois
Avec Chiraz Aich (Ariel), Jean-Marc Avocat (Alonzo), Josephine Berry (Miranda et un esprit), Stéphane Delbasse (Trinculo, Cérès et un esprit), Philippe Dusigne (Prospero), Jean-Louis Fayollet (Stephano et des esprits), Philippe Granarolo (Antonio), Hervé Goffings (Caliban, le Bosco, Iris et un esprit), Guillaume Remy (Ferdinand et un esprit), Gérald Robert-Tissot (Sébastian), Gaston Richard (Gonzalo)

13 REPRÉSENTATIONS DU 16 AU 30 NOVEMBRE 2017
– 20 H –
Jeudi 16 / Vendredi 17 / Samedi 18 / Mardi 21 / Mercredi 22 / Vendredi 24 / Samedi 25 / Jeudi 30
– 19 H –
Mercredi 29
– 17 H –
Dimanche 26
– 14 H –
Mardi 21 / Jeudi 23 / Mardi 28

THÉÂTRE – 1H55 / à voir dès 12 ans
Tarif E3 – Adulte : 16 € / – de 25 ans : 12 €

OBJECTIF 6000 SPECTATEURS !

J’ai choisi de mettre en scène La Tempête de William Shakespeare au Théâtre de Privas avec l’ambition de réunir 6000 spectateurs au cours d’une série exceptionnelle de 13 représentations car ce texte possède toutes les qualités pour réunir et captiver tous les publics !
La Tempête de William Shakespeare multiplie les actions et les rebondissements spectaculaires, nous emporte dans des univers inédits. Elle convie ses spectateurs à partager une grande fête théâtrale qui réunira sur la grande scène du Théâtre de Privas les arts du théâtre, de la musique et du chant, du cirque et de la création vidéo.
Je tiens à exprimer ici ma profonde reconnaissance à toutes celles et ceux qui, depuis le 7 janvier dernier, se sont engagés pour soutenir de multiples façons la création de ce spectacle hors norme, un grand défi artistique, économique et sociétal !
Nous vous remercions de l’intérêt que vous porterez à cette grande aventure théâtrale à partager !

Dominique Lardenois


UNE GRANDE AVENTURE THÉÂTRALE À PARTAGER !

Contribuez à la réussite de la création en achetant l’une des 6000 places disponibles !

Nous vous remercions de votre engagement à nos côtés !


JT France 3 – Reportage "La Tempête"

Equipe de création :
Assistante à la mise en scène : Nadine Demange, Scénographie : Dominique Lardenois avec la collaboration de François Gourgues, Création musicale : Christian Chiron, Création sonore : Marc Pieussergues , Création Costumes : Patricia De Petiville et Barbara Mornet, Création vidéo : Thibault Pétrissans, Création lumière : Patricia Deschaume assistée de Cécile Gustinelli, Création accessoires : Bertrand Boulanger et Judith Dubois, Régie plateau et pupitreur : Cécile Gustinelli, Régie Plateau : Gilles Ribes,  Administration : Alexandra Daigneau, Régie générale : Patricia Deschaume, Catering : Colette Bultez-Fifre et Pierre-Luc. Etude scénographie et construction : C.E.N Construction – Cedric Bach. Visuel de l’affiche : Rebecca Dautremer.

Avec la participation de l’équipe technique permanente du Théâtre de Privas : Gilbert Perrier (régie plateau), Florian Grobert (régie son), Laurent Dumont (directeur technique du Théâtre de Privas) ainsi que les techniciens intermittents du spectacle  et de l’équipe administrative du théâtre de privas.

Production : Lardenois et Cie avec l’aide de tous les donateurs qui ont contribué au financement de La Tempête. 
Coproduction : Théâtre de Privas.
Avec le soutien de la Spedidam, de Mecen’ Ardèche, de Gerben Tonkens (Château de Cheylus), du groupe Reyes, de RAMPA et de la vitrine Médicale, des Amis de La Tempête et de toutes celles et ceux qui ont répondu à l’appel à dons et/ou achat Cuvée spéciale La Tempête au profit de la production de La Tempête.

Lardenois et Cie est implantée au Théâtre de Privas et dans le département de l’Ardèche. La compagnie est conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication (DRAC Auvergne Rhône-Alpes), la Région Auvergne Rhône-Alpes et le Département de l’Ardèche.

Autres coproductions et mécénats en cours

* La Cuvée Spéciale Tempête a été élaborée par Gerben Tonkens (Château de Cheylus/Flaviac)


LES ÉVÉNEMENTS AUTOUR DE LA TEMPÊTE AU THÉÂTRE DE PRIVAS

MERCREDI 25 OCTOBRE – 18H
REPET’APERO – Venez découvrir les coulisses de la création !
En compagnie de Madame Nadia Rigaud, agrégée d’anglais, docteur ès-lettres en Sorbonne, Professeur des universités, spécialiste de W. Shakespeare.

Lundi 06 Novembre – 20h
SHAKESPEARE FAIT SON CINÉMA au cinéma Le Vivarais à Privas
Projection du film Romeo + Juliet de Baz Lurhmann (V.O. 1996)

SAMEDI 18 NOVEMBRE – 18H  
« DÉGUSTATION DE VINS D’ARDÈCHE » (verre de dégustation 3€) Avant et après la représentation en compagnie des vignerons :
Gerben Tonkens (Château de Cheylus), Florence et Olivier Leriche (domaine des Accoles) et Sandro Trescol.

LUNDI 20 NOVEMBRE – 18H
RENCONTRES DES CINÉMAS D’EUROPE À AUBENAS

Soirée Spéciale au Centre Le Bournot
16H : Projection du film Othello d’Orson Welles (V.O. 1952)
18h : Shakespeare Tour (Spectacle écrit à partir de l’œuvre de William Shakespeare. Mis en scène Dominique Lardenois)
18h50 : Rencontre avec l’équipe artistique du Shakespeare Tour.

SAMEDI 25 NOVEMBRE – 14H À 18 H (ENTRÉE LIBRE)
CONFÉRENCE / LECTURES / DÉBATS / SPECTACLE
« La Tempête, de William Shakespeare à Aimé Césaire »
En partenariat avec le Festival Images et Paroles d’Afrique et la Fédération des Œuvres Laïques 07
14H > 16H30 « Mon Césaire ». À la découverte d’Aimé Césaire
Propos de Robert Coudert entrecoupée de lectures de textes d’Aimé Césaire
(Robert Coudert est un ancien élève de L’École Normale de Privas, instituteur de l’Ardèche, Inspecteur de l’Éducation Nationale du Val-d’Oise et directeur des Écoles Normales de L’Essonne et de la Seine-Saint-Denis.).
17H > 17H30 « Do So Ba » Création danse Mali
Chorégraphie et interprétation : Lassina Koné
(Lassina Koné, directeur artistique et fondateur du Centre chorégraphique Don Sen Folo à Bamako. À travers son travail il cherche à raviver le patrimoine artistique africain par le biais d’une écriture contemporaine mondiale.)
17H30 > 18H La représentation sera suivie d’un échange avec Lassina Koné.

DIMANCHE 26 NOVEMBRE – 15H30
TEA TIME à L’ANGLAISE (4 €)
Venez déguster thé et pâtisserie avant la représentation !
Instant musical avec Adrien Avezard au piano : Sonate n°17 op. 31 en ré mineur (La Tempête) (1802)
“Lisez la Tempête de Shakespeare” répondit Beethoven à son ami Anton Schindler qui lui demandait la signification de sa 17ème sonate.
Réservation : Billetterie Théâtre de Privas au 04 75 64 93 39

MERCREDI 29 NOVEMBRE – 19H
« REPAS SPÉCIAL SHAKESPEARE » AVEC LES TOQUÉS DE L’ARDÈCHE Spectacle et repas gastronomique.
Sur réservation uniquement auprès de Lardenois et Cie. Tél. 04 75 64 93 43

LES AUTRES ÉVÉNEMENTS AUTOUR DE LA TEMPÊTE

D’autres évènements auront lieu en amont et au cours des représentations de La Tempête à Privas, sur la Communauté d’Agglomération Privas Centre Ardèche et dans d’autres communes des départements de l’Ardèche et de la Drôme.
PREMIÈRES DATES : Bibliothèque Départementale de Prêt le 15 septembre, Théâtre de Privas le 16 septembre (journée du patrimoine), Médiathèque d’Aubenas le 30 septembre.
Vous en retrouverez le détail en septembre sur le site du Théâtre de Privas et sur celui de Lardenois et Cie : www.lardenoisetcie.fr

LE SHAKESPEARE TOUR !

Ou comment se rendre au Théâtre de Privas pour assister à La Tempête à partir de votre commune !

Le Shakespeare Tour c’est :

UN SPECTACLE DANS VOTRE COMMUNE pour tout savoir sur la vie et l’œuvre de William Shakespeare interprété par deux comédiennes de grand talent : Judith Levasseur et Françoise Sourd.
UN BUS pour venir assister à une représentation de La Tempête de William Shakespeare au Théâtre de Privas (+ d’infos ici).
Le Shakespeare Tour est mis en œuvre en coopération avec un ensemble de partenaires sur le territoire : communauté d’agglomération, communautés de communes, établissements scolaires, associations, bibliothèques…