Archives de catégorie : Saison

Crocus & Fracas

COMPAGNIE À BRÛLE-POURPOINT

Texte et mise en scène Catherine Anne
Avec Stéphanie Rongeot et Thierry Belnet

AU THÉÂTRE DE PRIVAS
MER 9 JANVIER 17H
en matinée scolaire / tout public :
Lundi 7 à 14h / Mardi 8 à 10h & 14h

A L’ESPACE CULTUREL LOUIS NODON
VERNOUX-EN-VIVARAIS
SAM 12 JANVIER 10H30
en matinée scolaire / tout public :
Vendredi 11 janvier à 10h & 14h

THÉÂTRE · 50 min · de 3 à 99 ans
TARIF Créa : ADULTE = 12€ / -25 ANS = 8€


AU ROYAUME DE L’IMAGINAIRE AVEC CROCUS ET FRACAS !

© Hervé Bellamy

Crocus et Fracas nous convie à partager l’univers ludique et fantaisiste de deux enfants à l’imaginaire débordant !
Franck surnommé Fracas, aime le bruit, crier, sauter, danser ! Crocus aime le silence et l’immobilité ! Leurs parents sont absents, ils sont seuls le temps d’une nuit où tombent en silence les flocons de neige.
Pour apprivoiser la nuit ils s’inventent des histoires où se glissent de drôles de surprises ! Mais la surprise la plus grande viendra au petit matin !
Crocus et Fracas est un très beau spectacle à déguster en famille !

Crocus et Fracas est paru aux Editions du Bonhomme vert.
Après avoir accueilli avec succès la saison dernière « J’ai rêvé la Révolution » d’après la vie et l’œuvre d’Olympe de Gouges, nous sommes heureux de vous proposer de découvrir une autre facette du grand talent de Catherine Anne.

Crocus et Fracas est un véritable spectacle du mouvement, de l’image et de la couleur qui entremêle réalité et chimère, clownerie et poésie que les bambins ponctuent d’éclats de rire.

Webthea

La peur de l’abandon, la peur du noir, le partage, le futur, l’après, la place de chacun sont autant de thèmes éternels abordés ici avec bonheur et justesse.

Toutelaculture.com

Pirouette de mots, pirouette des corps, avec Crocus et Fracas. Catherine Anne a écrit une véritable œuvre littéraire accessible aux tout petits à partir de 3 ans, et jusqu’à…100 ans.

Télérama

www.catherineanne.info

Lumières et univers visuel : Mélusine Thiry / Régie générale : Michel Violleau

Production : Compagnie A Brûle-Pourpoint
La compagnie à Brûle-Pourpoint est conventionnée par la DRAC Auvergne – Rhône-Alpes

Le Roman de Renart & La Chanson de Roland

THÉÂTRE NATIONAL POPULAIRE – VILLEURBANNE

Cycle élaboré avec la complicité de Christian Schiaretti
Avec Clément Carabédian, Clément Morinière et Julien Tiphaine

MERCREDI 16 JANVIER
19H30

En matinée scolaire / Tout public (Le Roman de Renart) :
Mardi 15 Janvier – 10h & 14h 
Mercredi 16 Janvier – 10h

THÉÂTRE · 2H · à voir dès 12 ans
TARIF C : Billetterie = 14 à 20 € / Abonnement = 10 à 14 €


UNE TRAVERSÉE DES LANGUES ET DES CONTES DU MOYEN ÂGE !

© Michel Cavalca

Le Roman de Renart

Adaptation Pauline Noblecour
Masques Erhard Stiefel
Avec Clément Morinière et Clément Carabédian
Drôle, corrosif, contestataire et amoral, Le Roman de Renart est un texte fleuve, une suite de variations jubilatoires qui mettent en scène les aventures d’un goupil et de son éternel ennemi Ysengrin !

© Michel Cavalca

La Chanson de Roland

d’après Rappeler Roland de Frédéric Boyer édité chez P.O.L
Avec Julien Tiphaine
La Chanson de Roland, la plus connue des chansons de geste est le premier grand texte littéraire en français qui nous soit parvenu. Geste épique du Comte Roland et de la bataille de Roncevaux, elle fut écrite pour être contée, et révèle en passant en scène toute sa puissance et sa vivacité.
Ouvrons donc grand les oreilles et partons à la découverte de gestes inoubliables, d’amours mythiques et de coquins mémorables.


En plus de redécouvrir Le Roman de Renart et La Chanson de Roland du neveu de Charlemagne, on redécouvre aussi notre langue et on ressort du spectacle en ne l’appréciant que mieux.

L’Envolée Culturelle

www.tnp-villeurbanne.com

Production : Théâtre National Populaire

Cabaret Chansons Primeurs #4

4ème Edition

Incitateur, incubateur et maître de cérémonie Ignatus (auteur, compositeur, interprète)
Textes, musiques et interprétation Jeanne Plante, Laura Cahen, Ottilie B, Damien Jourdan, Bastien Lucas, Oriane Lacaille, Jerem et Charles-Antoine Gosselin

ESPACE CULTUREL LOUIS NODON, VERNOUX-EN-VIVARAIS

VENDREDI 18 JANVIER
20H30

Une Création

CHANSON FRANÇAISE · 1H30
TARIF E2 : Adulte = 15 € / – de 25 ans = 12 €


NEUF ARTISTES EN SCÈNE POUR UN CONCERT UNIQUE À VOIR À L’ESPACE CULTUREL LOUIS NODON

© Renaud Vezin

Elles et ils ont été mis(e)s au chaud et à l’ombre durant trois jours chez nos amis du Train-Théâtre avec comme mission d’écrire des chansons et leur musique, puis de monter sur scène pour les interpréter !
Mission impossible ? La qualité artistique et le succès des trois premières éditions du Cabaret Chansons Primeurs nous ont grandement prouvé le contraire !
Après avoir été accueilli durant trois saisons au Théâtre de Privas, cette quatrième édition du Cabaret Chansons Primeurs s’inscrit avec bonheur dans la programmation de la salle de l’Espace Louis Nodon à Vernoux-en-Vivarais.
Une occasion rare de partager une expérience humaine, créatrice et artistique originale et inédite !


www.train-theatre.fr

La Leçon de danse

ANDRÉA BESCOND & ÉRIC MÉTAYER

Une comédie romantique de Mark St. Germain
Mise en scène et interprétation Andréa Bescond et Eric Métayer

SAMEDI 19 JANVIER
20H30

THÉÂTRE · 1H20 · à voir dès 12 ans
TARIF B : Billetterie = 22 à 26 € / Abonnement = 15 à 19 €


LA COMÉDIE ROMANTIQUE PAR EXCELLENCE !

© Emilie Deville

La Leçon de danse, c’est l’histoire insolite de deux personnalités singulières, drôles, blessées, mais avant tout, vivantes !
Ils habitent le même immeuble mais tout les sépare ! Une leçon de danse parviendra-t-elle à les réunir ?
La Leçon de danse est une comédie romantique et humaine, drôle et pétillante où l’onirisme transporte le réel.
La Leçon de danse est une pièce légère, poétique, charmante, vivante, le type de pièce qui vous colle un sourire pour toute la soirée.

Avec La Leçon de danse nous avons le plaisir de retrouver Andréa Bescond qui nous a toutes et tous bouleversé la saison dernière avec Les Chatouilles ou la danse de la colère !


Les deux comédiens sont très touchants. Lui, c’est Éric Métayer, sa jeunesse éternelle, sa vivacité, son innocence. Elle, c’est Andréa Bescond, qui nous avait tant ému dans les fameuses Chatouilles.

Figaro Magazine

Délicate et sensible, La Leçon de danse est une pièce pleine d’enseignements et d’humour. Le résultat est magnifique !

France Catholique

Ce spectacle mis en scène par ces deux interprètes réjouit par son honnêteté et sa simplicité.

L’Express

Auréolé de plusieurs prix pour ses pièces aux Etats-Unis, l’Américain Mark St. Germain voit sa Leçon de danse superbement interprétée par éric Métayer et Andréa Bescond. Original, drôle et très touchant.

Culture Box

www.andreabescond.com

Adaptation : Gérald Sibleyras / Création lumière : Jean-Yves de Saint-Fuscien / Conception sonore : Vincent Lustaud / Décor : Olivier Hébert / Costumes : Carole Beaupoil

Production : Le Théâtre de l’Oeuvre, Atelier Théâtre Actuel, le Théâtre La Bruyère, Coq Héron Productions

Le Menteur

COMPAGNIE JAVA VÉRITÉ

Adaptation Guillaume Cayet, Julia Vidit
Mise en scène Julia Vidit
Avec Joris Avodo, Aurore Déon, Nolwenn Le Du, Adil Laboudi, Barthélémy Meridjen, Lisa Pajon, Karine Pédurand, Jacques Pieiller

JEUDI 24 JANVIER
19H30

VENDREDI 25 JANVIER 
20H30

En matinée scolaire / Tout public :
VEN 25 JANVIER – 14h

THÉÂTRE · 1H50 · à voir dès 13 ans
TARIF B : Billetterie = 22 à 26 € / Abonnement = 15 à 19 €

Propos d’avant spectacle avec Julia Vidit le vendredi 25 janvier à 19h15


PAR UN SI RARE EXEMPLE APPRENEZ À MENTIR !

© Anne Gayan

La scène est à Paris. Issu de la province, le jeune et séduisant Dorante s’invente une vie pour prendre place dans un monde où les apparences font loi. Mais un mensonge en entraine un autre et le voilà lancé dans un tourbillon dont il ne parviendra pas à s’extirper !
Il est vrai que le mensonge est une gymnastique très partagée : « Exister, n’est-ce pas déjà mentir ? Ou plutôt, mentir, n’est-ce pas cela exister ? »
Cette étonnante comédie de Corneille est superbement mise en scène et interprétée par une troupe de comédiennes et de comédiens jubilatoires et inspirés qui (sans mentir) vole de succès en succès !


Julia Vidit met en scène Le Menteur, une comédie savoureuse sur le mensonge et le libertinage, qu’elle éclaire avec des interrogations et des partis pris contemporains réjouissants.

L’Humanité

Le Menteur est une merveille de spectacle vivant, un régal autant sur le fond que dans sa forme bigarrée.

La Provence

Le Menteur, c’est la pièce d’un Corneille en grande forme. Julia Vidit ne mate pas la pièce exactement comme elle est. Dans cette version, les femmes ont un rôle encore plus actif que chez Corneille. […] Le baroque et son tohu-bohu, ici, nous perturbent et nous embarquent dans un plaisir constant.

Webthéâtre

www.javaverite.fr

Dramaturgie, adaptation, écriture : Guillaume Cayet / Scénographie : Thibaut Fack / Lumière : Nathalie Perrier / Costumes : Valérie Ranchoux / Son : Bernard Valléry, Martin Poncet / Régie lumière : Emmanuel Nourdin / Régie générale : Loïc Depierreux / Régie son : Martin Poncet / Construction du décor : Atelier de la Manufacture-CDN de Nancy en partenariat avec Like Mirror

Production : Java Vérité. Coproduction : La Manufacture – CDN de Nancy, ACB-Scène Nationale de Bar-le-Duc, Le Carreau-Scène Nationale de Forbach et de l’Est Mosellan, Théâtre Firmin Gémier / La Piscine – Châtenay Malabry, Les Théâtres-Grand Théâtre de Provence – Aix en Provence, MC2 Grenoble, Théâtre Jacques Prévert – Aulnay-sous-Bois, Théâtre de Rungis. Avec la participation artistique de l’ENSATT et du Fonds d’Insertion pour les Jeunes Comédiens de l’ESAD-PSPBB. Avec le soutien Drac Grand Est, Région Grand Est, Ville de Nancy, ADAMI, SPEDIDAM

M comme Méliès

COMÉDIE DE CAEN – CDN DE NORMANDIE

JEUDI 31 JANVIER
19H30

VENDREDI 1er FÉVRIER 
20H30

En matinée scolaire / Tout public :
VEN 1er FÉVRIER – 14h

INCLASSABLE · 1H20 · à voir dès 8 ans
TARIF A : Billetterie = 25 à 29 € / Abonnement = 18 à 21 €

À partir de films et d’écrits de Georges Méliès
Mise en scène Élise Vigier et Marcial Di Fonzo Bo
Avec Arthur Amard, Lou Chrétien-Février, Alicia Devidal, Simon Terrenoire, Elsa Verdon

LA FÊTE DU THÉÂTRE AVEC MÉLIÈS !


© Tristan Jeanne-Valès

Théâtre, cirque, danse, magie, cinéma !
Avec M comme Méliès, tout est mis en œuvre pour restituer sur scène l’univers féerique et merveilleux de Georges Méliès, le « génial prestidigitateur qui mit le cinématographe dans un chapeau pour en faire sortir le cinéma » !
Avec M comme Méliès, venez découvrir l’extraordinaire histoire, les pensées et les techniques d’un homme à l’imagination débordante !
Avec M comme Méliès, venez découvrir comment l’art se fabrique et donne réalité aux rêves les plus chimériques et aux créations les plus invraisemblables !

Issu du monde du spectacle et de la magie, Georges Méliès découvre le cinématographe lors de la première projection publique donnée par les frères Lumière en 1895. Précurseur des effets spéciaux, il réalise près de six cents films dont le célèbre Voyage dans la lune en 1902.


Un hommage burlesque et féerique à l’œuvre de Georges Méliès.

Télérama

Mettre en scène le cinéma, quel culot ! Le résultat c’est la fête du théâtre, le théâtre en fête ! Pour des enfants (grands et petits), c’est un enchantement !

Médiapart

www.comediedecaen.com

Avec les voix de : Étienne Bonhomme et Louison Teruel / Décor : Marcial Di Fonzo Bo, Élise Vigier, Patrick Demière, Alexis Claire, Catherine Rankl / Musique originale : Étienne Bonhomme / Bruitages : Sophie Bissantz / Costumes : Pierre Canitrot / Perruques et maquillages : Cécile Kretschmar / Marionnettes : Luis Enrique Gomez Bastias / Conseillers magie : Philippe Beau et Hugues Protat /Assistante mise en scène : Marianne Cousin / Stagiaire : Jeanne Kleinman / Assistante costumes : Laurence Reveillon / Assistante perruques et maquillages : Judith Scotto / Assistante marionnettes : Ariane Gaine / Régie générale : Patrick Le Mercier / Régie plateau : Alexis Claire, Pierre-Amaury Hervieu, David Marain / Régie lumières : Martin Teruel, Jérôme Houlès / Régie son : Baptiste Galais / Régie costumes : Maud Dufour / Conception, plans décor : Laurent Mandonnet / Construction par les ateliers de la Comédie de Caen : Bruno Banchereau, Naoual El Fananne, Karen Vardumyan, Alizée Goudard, Antoine Valente, Clémentine Pignal, Eric Gazille

Production : Comédie de Caen-CDN de Normandie.
Coproduction : Théâtre National de Chaillot – Paris, Théâtre Olympia – Centre Dramatique National de Tours, MAC-Maison des Arts de Créteil, Grand Théâtre de Provence – Aix en Provence, Teatro Stabile di Genova / Italie. Avec le soutien du dispositif # DIESE Rhône-Alpes Comédie de Saint-Étienne

Artefact

THÉÂTRE NOUVELLE GÉNÉRATION – CDN DE LYON

Scénarisation et mise en scène Joris Mathieu en compagnie de Haut et Court

MARDI 5 FÉVRIER
20H30

MERCREDI 6 FÉVRIER
15H & 19H30

JEUDI 7 FÉVRIER
19H30

En matinée scolaire / Tout public :
MAR 5 FÉVRIER – 14h
MER 6 – 10h
JEU 7 – 10h & 14h

Attention réservation fortement conseillée ! (45 personnes par représentation)

INCLASSABLE · 55 min · à voir dès 14 ans
TARIF C : Billetterie = 14 à 20 € / Abonnement = 10 à 14 €


QUAND LES ROBOTS FONT LE SPECTACLE !

© Nicolas Boudier

Ce spectacle d’un genre nouveau nous invite, casque vissé sur la tête, dans un dispositif déambulatoire qui combine le théâtre optique, la technologie des imprimantes 3D et la robotique.
Voix synthétiques, va-et-vient des imprimantes 3D, flux d’images et mouvements millimétrés d’un robot-scénographe composent une partition inédite qui vient s’imprimer jusqu’au plus profond de nous-même.
Résisterons-nous au séduisant pouvoir des machines que nous fabriquons ?
Artefact nous incite à nous réapproprier le présent pour devenir les acteurs du monde à venir.


Artefact nous invite à parcourir une installation déambulatoire où les machines mènent la danse ! Les thèmes abordés s’inscrivent dans le débat sur l’avenir de la planète.

Les Inrocks

Joris Mathieu met en scène un monde où les hommes ont disparu, remplacés par les robots et l’intelligence artificielle. Artefact est un spectacle surprenant qui interroge l’avenir.

La Terrasse

Avec Artefact, la science-fiction a aussi sa place au théâtre. Elle est porteuse d’un véritable questionnement sur l’art et bien plus généralement sur la vie.

L’Envolée Culturelle

www.tng-lyon.fr

Conception du dispositif scénique : Nicolas Boudier, Joris Mathieu / Scénographie et création lumière : Nicolas Boudier / Développement et création vidéo : Loïc Bontems / Création vidéo et tournages : Siegfried Marque / Composition musicale : Nicolas Thévenet / Robotique : Clément-Marie Mathieu / Régie plateau et imprimante 3D : Gérald Groult / Régie lumière : Basile Verrier / Collaborateurs artistiques : Vincent Hermano, Philippe Chareyron / Remerciements à Rémi Rauzier, Fabrice Garnier, Lisa Lou Eyssautier, Martin Detoeuf / Ateliers de construction : Un Point Trois, La Ferraille

Production : Théâtre Nouvelle Génération – Centre dramatique national de Lyon. Coproduction : Le Grand R – Scène nationale de la Roche-sur-Yon, Le Merlan – Scène nationale de Marseille. Avec le soutien de l’Espace Jean Legendre – Théâtre de Compiègne, Scène nationale de L’Oise en préfiguration. Le Merlan – Scène nationale de Marseille dans le cadre du Noûs partenaires du projet artistique du Théâtre Nouvelle Génération – Centre dramatique national de Lyon. Avec la participation du DICRéAM Ministère de la Culture et de la Communication, CNC, CNL. Avec le soutien du Fond de soutien à la création artistique et numérique [SCAN] de la Région Auvergne Rhône-Alpes et d’Arcadi Île-de-France dans le cadre de Némo, Biennale internationale des arts numériques – Paris Île-de-France.
En partenariat avec Confluence Institute for Innovation and Creative Strategies in Architecture.
Création en mars 2017 à L’Espace Jean Legendre – Théâtre de Compiègne, Scène nationale de L’Oise en préfiguration puis au Théâtre Nouvelle Génération – CDN de Lyon.

Si loin si proche

COMPAGNIE NOMADE IN FRANCE

écriture et mise en scène Abdelwaheb Sefsaf
Co-mise en scène Marion Guerrero
Musique ALIGATOR (Baux/Sefsaf/Kéa)
Direction musicale Georges Baux
Avec Abdelwaheb Sefsaf (comédien, chanteur), Georges Baux (claviers, guitare, choeurs ) et Nestor Kéa (live-machine, guitares, theremin, choeurs)

SAMEDI 9 MARS 11H30 : INAUGURATION DE L’ESPACE CHAPITEAU / LES TAMARIS (FLAVIAC)


SAMEDI 9 MARS
20H30

DIMANCHE 10 MARS
17H


THÉÂTRE & MUSIQUE · 1H20 · à voir dès 12 ans
TARIF C : Billetterie = 14 à 20 € / Abonnement = 10 à 14 €


SPECTACLE D’OUVERTURE DU THÉÂTRE DE PRIVAS
« HORS LES MURS » !

© Renaud Vezin

C’est avec une histoire très émouvante, une histoire de voyage que nous vous convions à nous rejoindre pour l’ouverture du Théâtre de Privas « hors les murs »
Entre théâtre, chant et musique, ce magnifique spectacle raconte les rêves de retour en « terre promise » d’une famille immigrée dans les années 70/80.
On en ressort bouleversé !
Bienvenue à toutes et à tous à l’Espace Chapiteau/Les Tamaris (Flaviac) où se poursuit la saison du Théâtre de Privas !


Abdelwaheb Sefsaf chante sa vie et la vie des siens, avec une âme vibrante dans la beauté des mots. Chez Sefsaf, tout est parole et chant d’homme aimant !

webtheatre

Dans sa dernière création, Abdelwaheb Sefsaf, acteur, musicien et metteur en scène, met tout son souffle et tout son talent. Si loin si proche est sa création la plus personnelle et la plus audacieuse. 

L’Humanité

www.cienomadeinfrance.net

Scénographie : Souad Sefsaf / Création lumière et vidéo : Alexandre Juzdzewski / Régie son : Pierrick Arnaud

Production : Compagnie Nomade In France. Coproduction : Théâtre de la Croix Rousse (69), Théâtre de la Renaissance – Oullins (69), Ville du Chambon-Feugerolles (42), Centre Culturel Louis Aragon – Oyonnax (01), Le Train Théâtre – Portes-lès-Valence (26). La Cie Nomade In France est conventionnée par le ministère de la culture (DRAC Auvergne-Rhône-Alpes) ; par la Région Auvergne-Rhône Alpes et la Ville de Saint Etienne. Elle est subventionnée par le Département de la Loire et a reçu le soutien de la SPEDIDAM, du CNV et de la SACEM.

Belladonna

COMPAGNIE PERNETTE

Chorégraphie Nathalie Pernette assistée de Regina Meier
Création musicale Franck Gervais
Avec Laure Wernly, Nathalie Pernette, Nicole Pernette


JEUDI 14 MARS
19H30

En matinée scolaire / Tout public :
JEUDI 14 MARS – 14h
VENDREDI 15 MARS – 10h & 14h

Mise en bouche dansée à l’issue des représentations


DANSE · 1H · à voir dès 8 ans
TARIF C : Billetterie = 14 à 20 € / Abonnement = 10 à 14 €


CHORÉGRAPHIE POUR TROIS ÂGES DE LA FEMME !

© Michel Petit

En Français, Belladonna signifie « Belle Dame » mais aussi la plante, la fleur magnifique qui est tout à la fois poison et remède !
Comme le titre le suggère, Belladonna mettra donc la femme et la sorcière à l’honneur en révélant la part secrète, puissante, paisible ou maléfique du deuxième sexe, telle que l’histoire nous l’a transmise depuis la nuit des temps.
Mêlant danse, musique et projection d’images, cette nouvelle et vingtième création de la Compagnie Pernette s’adresse aux grands comme aux petits spectateurs à partir de 8 ans.
Entrez dans la danse avec Belladonna !

Nathalie Pernette, danseuse et chorégraphe, est implantée depuis 2001 dans le studio de danse de la Friche Artistique de Besançon et sur le territoire franc-comtois. Elle a réalisé vingt chorégraphies présentées dans toute la France et à l’étranger, à la fois sur des grands plateaux nationaux (Théâtre de la Ville, Opéra Bastille, Théâtre de Chaillot etc), dans des festivals et dans des lieux urbains ou ruraux, en extérieur comme en intérieur.


www.compagnie-pernette.com

Costumes : Fabienne Desflèches / Direction technique : Stéphane Magnin / Création lumières, régie images : Caroline Nguyen / Création des images : Guillaume Bertrand.

Production : Association NA/Compagnie Pernette, Le Théâtre-Scène nationale de Saint-Nazaire, Le Rive Gauche-Scène conventionnée à Saint-Etienne-du-Rouvray, Scènes Vosges – Scène conventionnée à Epinal, Les 2 Scènes – Scène nationale de Besançon, Communauté de Communes du Pays de Falaise et Ville de Falaise, Centre Chorégraphique National de Nantes, Saisons c@p25 résidences d’artistes – initié par le Département du Doubs, La Minoterie – Pôle de création jeune public et d’éducation artistique, le Théâtre de Fosse et le CG Val d’Oise. Avec le soutien du Conseil Départemental du Doubs et de la Ville de Besançon.

Jean de Fer / Hansel et Gretel

NICOLE & MARTIN (SUISSE)

D’après les frères Grimm
Avec Nicole, Martin, Samuel et Sacha Gubler


JEAN DE FER :

VENDREDI 22 MARS
20H30

En matinée scolaire / Tout public :
VENDREDI 22 MARS – 14h

HANSEL & GRETEL :

En matinée scolaire / Tout public : JEUDI 21 MARS – 14h


THEATRE / CIRQUE / MUSIQUE · 1H10 · à voir dès 6 ans
TARIF C : Billetterie = 14 à 20 € / Abonnement = 10 à 14 €


LA COMPAGNIE INTERNATIONALE DU RÊVE !

Nicole et Martin Gubler voyagent dans le monde avec leur magnifique chapiteau blanc pour enchanter le public !
Leurs spectacles inspirés des contes des frères Grimm mêlent de façon unique le théâtre et le cirque, avec des numéros spectaculaires et des musiques entraînantes qui plongent les spectateurs dans des univers inoubliables !
Nous sommes très heureux de les retrouver avec Jean de Fer, leur nouvelle création, dans laquelle, accompagnés de leurs fils Samuel et Sacha, ils font une fois encore preuve de leur immense générosité et de leur immense talent !

Nicole & Martin ont obtenu le Prix pour la promotion de la culture (Canton de Bâle-Suisse), le Tap Water Fringe et le Sold Out Awards (Festival d’Edimbourg) ainsi que le 1er prix suisse du conte.


Nicole et Martin sont deux étoiles sur la piste  qui resteront longtemps dans les souvenirs !

Le Télégramme

Ces saltimbanques au grand cœur sèment leurs graines de bonheur.

L’écho

Nicole et Martin sèment des éclats de rêve et de rire pour composer avec le public la mosaïque du bonheur.

Le Dauphiné Libéré

Ce qui se passe avec Nicole & Martin est si merveilleux et ingénieux que les mots manquent pour tout décrire fidèlement.

Basler Zeitung

www.nicole-et-martin.ch

Mise en scène : Dominique Saner / Chorégraphie des éléments artistiques, entraînement : Szilard Szekely / Chorégraphie danse : Andrea Herdeg / Supervision musicale : Mauro Garbani / Création des costumes, conseil artistique : Maria Lehmann-Wipplinger / Direction de l’atelier des quartiers d’hiver (costumes et accessoires) : Ruth Mäusli

Soutien : Fachausschuss Theater und Tanz Region Basel, Swisslos, kis.bl, Fondation Ernst Göhner, Fondation Oertli, Migros pour-cent culturel, Fondation Suisse des Artistes Interprètes, Maryon Stiftung. Production et concept : Nicole & Martin