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L’Autre

COMPAGNIE PUÉRIL PÉRIL

Mise en scène Dorian Lechaux
Avec les acrobates Ronan Duée, Dorian Lechaux, Rachel Salzman
et Mathis Der Maler (musique live)

JEU 27 SEPTEMBRE
19H30

VEN 28 SEPTEMBRE
20H30

SAM 29 SEPTEMBRE
17H

NOUVEAU CIRQUE · 1H · à voir dès 12 ans
TARIF Créa : ADULTE = 12€ / -25 ANS = 8€


Ardèche Terre d’artistes !

© Daniel Michelon

C’est avec une création réalisée par trois acrobates et un musicien remplis de talents et d’inventivité que nous vous convions à retrouver le chemin du Théâtre de Privas !
Après avoir répété à La Cascade et à Quelques p’Arts, la Cie Puéril Péril donnera les trois premières représentations de son nouveau spectacle au Théâtre de Privas à l’issue d’une résidence de quelques semaines.
Beaucoup de travail donc et beaucoup d’attentes pour cette jeune compagnie très prometteuse qui attend impatiemment votre présence à ses côtés !
Ne leur faites pas défaut !

Ronan Duée et Dorian Lechaux, diplômés de la prestigieuse école nationale de Cirque de Montréal, ont obtenu le Prix spécial du jury au Festival international du Cirque de Demain. Ils ont sillonné avec grand succès en 2017 et 2018 les routes de l’Ardèche avec leur spectacle Bankal.


Samedi 29 à PARTIR DE 19H poursuivez la soirée avec le lancement de « LA CAMPAGNE DE FINANCEMENT PARTICIPATIF EN SOUTIEN à LA 20ème EDITION DU FESTIVAL IMAGES ET PAROLES D’AFRIQUE ».
CABARET AFRICAIN TOUT EN COULEUR ! (TARIF UNIQUE 15€).
Réservations : 04 75 20 82 99 / as.coordinatrice@gmail.com


Le projet d’accompagnement « Ardèche terre d’artistes » est cofinancé par la DRAC Auvergne -Rhône-Alpes et le Département de l’Ardèche. Il associe trois établissements culturels : La Cascade, le Théâtre de Privas et Quelques p’Arts…


www.puerilperil.com

Direction d’acteurs et regard extérieur : Colin Rey / Création son et lumière : Thibaut Champagne et Sébastien Marc / Régie générale : Christophe Payot / Scénographie : Clémentine Cadoret / Production et administration : Manon Briens et Emmanuelle Nonet

ON ÉTAIT EN DESSOUS DU NIVEAU DE LA RIVIÈRE

Exposition de Julia Borderie & Eloïse Le Gallo

Sous le co-commissariat de Julia Cistiakova et Ekaterina Shcherbakova

7 JUILLET – 1 SEPTEMBRE 2018

VERNISSAGE LE 6 JUILLET 2018 A 18H30

Crédit photos : les artistes

Le projet de l’exposition à l’Espace d’art contemporain du Théâtre de Privas et la résidence au Château du Pin, Fabras, vise à repenser la cartographie du territoire français par rapport à l’eau – en tant que substance, matière, corps et information. L’eau donne la vie et apporte la mort ; en tant que phénomène qui participe à définir la géographie, elle fait partie des enjeux économiques et politiques. Les artistes se concentrent sur le dialogue et les possibilités de coexistence entre les parties rompues de la carte de France, à savoir les territoires de Métropole et d’Outre-mer, et notamment l’île de La Réunion.


Les artistes et les commissaires du projet souhaitent continuer la réalisation du projet en Ardèche pour plusieurs raisons. Premièrement, c’est le territoire où l’eau se manifeste comme un espace structurant le paysage : à la fois frontière et lien, l’eau influence les corps dans leurs perceptions du paysage, leurs déplacements et leurs interactions. Ce projet cherche à créer des liens entre le patrimoine culturel aussi bien matériel qu’immatériel et les paysages. L’interaction entre les roches volcaniques et l’eau est une passionnante vecteur d’imagination pour le projet. La présence importante de thermes et de sources, révèle l’invisible du centre de la Terre. La proximité des volcans d’Ardèche, et de curiosités géologiques comme la cascade de Pourcheyrolles, Grotte Chauvet, permettront de faire dialoguer le paysage de la région avec celui de l’Ile de La Réunion.

Entre autres, le territoire d’Ardèche, notamment le Parc Naturel Régional des Monts d’Ardèche est un phénomène naturel qui a inspiré plusieurs études scientifiques. Les rencontres avec des hydrologues, géologues, volcanologues de la région aussi que des habitants, permettront de construire ensemble l’imaginaire du projet en Hexagone.

En partenariat avec le Château du Pin, Fabras.
Dans le cadre des « Echappées » 2018 du parcours artistique Le Partage des Eaux.


Actions spécifiques :

7 juillet 2018 à 11h00

Visite-atelier de l’exposition avec les artistes et les commissaires du projet.

Lieux : dans l’espace de la Galerie

7 juillet à 17h30

Balade performative « Source moi » au Château du Pin à Fabras, lors de l’inauguration des 23e Estivales du Château.

En présence des artistes et les commissaires de l’exposition.

Réservation obligatoire :
tel : 04 75 38 05 26
mail : contact@chateaudupin.org

Lieu de la balade :
Château du Pin et ses alentours,
Le Pin,
07380 Fabras
Tél : 04 75 38 05 26

Ouvert à tous les publics

En partenariat avec le Château du Pin, Fabras.
Dans le cadre des « Echappées » 2018 du parcours artistique Le Partage des Eaux.

Gratuit


1 SEPTEMBRE 2018 A 17H00

FINISSAGE DE L’EXPOSITION ON ETAIT EN DESSOUS DU NIVEAU DE LA RIVIERE
avec la visite guidée de l’exposition

Gratuit

LEI SAITO (Japon)

commissaire Julia Cistiakova

14 septembre – 20 octobre 2018 

Vernissage : 13 septembre à 18h30

Finissage : 20 octobre à 17h

Lieux : rue de la Recluse, F-07000 Privas

Wrinkle Architecture, Paris, 2018

Lei Saito est une artiste japonaise qui vit et travaille à Paris depuis 2003. Elle développe aujourd’hui, le concept de Cuisine Existentielle. L’emblématique du travail de Lei Saito est la performance culinaire. Les intentions de Lei Saito sont d’amener son parcours multiculturel dans l’art contemporain, et les expériences culinaires basées sur la cuisine traditionnelle japonaise et française plus proche du grand public. Ce projet témoigne de l’importance de présence d’une artiste japonaise sur le territoire ardéchois. Il se nourrira de la collaboration avec le restaurant La Boria, de rencontre et des échanges avec les habitants. Pour son projet à la Galerie/Espace d’art contemporain, elle propose une série d’œuvres et d’installations inspirées de la peinture de Paolo Uccello « Saint-Georges tuant le dragon » ainsi que des œuvres gustatives.


Pendant les journées européennes du patrimoine – le 15 et 16 septembre 2018- la Galerie organise des visites-dégustations de l’exposition de Lei Saito :

Samedi 15 septembre : 14h30 et 16h

Dimanche 16 septembre : 12h30, 15h30, 17h

Lei Saito est une artiste japonaise qui vit et travaille à Paris depuis 2003. Elle a étudié au Japon (1999-2003) et à l’atelier d’Annette Messager à l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris (2004-2007), puis a été invité comme résidente à la Rijksakademie à Amsterdam (2010/2011). Sélection des projets réalisés : « Genius Loci », Centre d’art contemporain du parc Saint-Léger, Pougues-les-Eaux, FR (2018) ; « Ce bleu, exactement », Galerie Espace pour l’art, Arles, FR (2018) ; « Volume d’oubli », Le Grand Cordel, Rennes, FR (2017) ; « l’amour, l’été et l’architecture », GDM, Paris, FR (2016) ; « La Nuit des Danses Perdues », Palais de Tokyo, Paris, FR (2015) ; « Salomé », Maison de la Culture du Japon, Paris, FR (2015) ; « avoir 10+1 », Centre d’Art Contemporain de St-Réstitut, St-Réstitut, FR (2014) ; « jeune création », 104, Paris, FR (2013).

 

Under the Carpet

Exposition personnelle de Morgane Tschiember

28 avril – 23 juin 2018

vernissage le 28 avril à 11h00

Communiqué de presse (pdf)

Bubbles, 2015 – Acier, béton et verre – (Structure en acier) et 6 éléments en verre. Courtesy galerie Loevenbruck, Paris. © ADAGP, Paris. Courtesy Musée des beaux-arts de Dole. Photo Fabrice Gousset

Morgane Tschiember (1976, FR) a orienté ses travaux de deux ou trois pièces tridimensionnelles afin d’explorer les transitions entre les dimensions et comment ils se rapportent les uns aux autres.
Depuis une dizaine d’années, Morgane Tschiember explore les qualités performatives de matériaux qu’elle s’approprie pour en tester les spécificités, les limites, et en tirer des formes nouvelles. Sa démarche échappe ainsi aux catégorisations, et se situe quelque part à mi-chemin entre peinture et sculpture, plaçant au centre le corps, l’espace, l’expérience. Résolument contemporaine, la démarche de l’artiste s’inscrit dans une époque qui est celle d’un retour au geste, à la matière, et d’une réappropriation décomplexée de l’histoire de l’art, des formes, des pratiques ou des matériaux. L’action est un élément inaliénable de son travail : elle souffle les sculptures en verre et les attache à des structures stables, en même temps, l’interprète mène l’acte de la respiration. Son travail qui entretient un dialogue très physique avec les matériaux ainsi que ses interrogations sur l’interaction dans l’espace renvoient au mouvement artistique du minimalisme.

Une nouvelle série des œuvres a été produit spécialement pour cette exposition en partenariat avec le Centre Hospitalier Sainte-Marie de Privas. Ces œuvres apportent à la vue les traces de l’histoire du Centre Hospitalier.

En partenariat avec le Centre Hospitalier Sainte-Marie de Privas

VERNISSAGE LE 28 AVRIL A 11h en présence de l’artiste
Gratuit


21 JUIN 2018
à partir de 16h

FÊTE DE LA MUSIQUE dans la Galerie-Espace d’art contemporain de Privas
En collaboration avec le département « Musiques actuelles » du Conservatoire à Rayonnement Communal de Privas.
Gratuit


23 JUIN 2018 A 17H
FINISSAGE DE L’EXPOSITION UNDER THE CARPET
avec la visite guidée de l’exposition
Gratuit

Paradigme de la visibilité

Artistes : Pierre Bismuth (France), Guido Guidi (Italie), Christian Jankowski (Allemagne), Barbara Kruger (États-Unis), Pipilotti Rist (Suisse), Daniel Steegmann Mangrané (Espagne), TOILET PAPER (Maurizio Cattelan & Pierpaolo Ferrari, Italie)

10 février – 7 avril 2018

vernissage le 9 février à 18h30

Communiqué de presse (pdf) / bulletin de la galerie (pdf)

Depuis l’invention de la photographie, les moyens modernes de reproduction et de diffusion de l’image créent une dissymétrie spectaculaire entre les personnes reconnues et les autres. La visibilité est devenue un « fait social total » qui touche toutes les dimensions de la vie sociale. La distribution d’un message visuel par de nouveaux moyens de communication est devenue une partie indissociable de la vie quotidienne. Quel genre d’informations ce message apporte-t-il aujourd’hui ? Comment l’œuvre est-elle définie par le contexte ? Quel genre de nouvelles plateformes et modes de visualisation évoluent en réponse aux conditions des médias contemporains ? Ces innovations construisent une nouvelle relation entre la perception du message dans les contextes locaux et globaux, la nouvelle position du corps dans l’œuvre d’art et de nouvelles perspectives pour l’image en mouvement elle-même.

Les œuvres présentées dans l’exposition retracent quelques aspects historiques de la représentation visuelle des diverses idées. A partir des années 70 et jusqu’à nos jours, les œuvres des différents médias – photographie, vidéo, réalité virtuelle, journaux, etc. – présentent l’évolution de la transmission d’une idée. Les sept artistes présentés dans cette exposition répondent à la transformation permanente et la libre circulation des images avec un geste d’attention concentrée.
PERFORMANCE DE TEXTES EN VOIX ET IMPROVISATION LIBRE A LA BASSE ÉLECTRIQUE PAR CAROLINE TRICOTELLE ET BLAISE MERINO (UK-FR)
Le 10 mars 2018 à 17h – Entrée libre et gratuite.

Caroline Tricotelle et Blaise Merino créent un continuum sensible pour leur performance à partir de sons improvisés par Blaise Merino à la basse électrique, et de textes de Caroline Tricotelle proférés entre le dire et le chanter. Mise en exergue de l’inattendu mélodique et rythmique, cette performance donne corps à l’invisibilité de l’intime. Elle révèle au public présent une écriture de l’émotion, grâce à la voix modulée dans l’espace. A chaque instant, la performance s’inscrit dans le renouvellement sonore de l’interprétation des mots et réside dans des vibrations originales, à la croisée de la musique, la littérature et du théâtre.

http://yacaromusic.wixsite.com/yacaroteam


Caroline Tricotelle
Comédienne, elle cofonde la compagnie Sans-Sommeil à Nancy avec Danielle Gabou. Elle propose par ailleurs des lectures expérimentales de textes. En se formant au chant et en renouant avec sa formation classique de flûtiste, elle découvre la musique improvisée. Dès sa prestation à Musique Action avec la chorale de Phil Minton, elle en fait le lieu propice à l’exploration de la musicalité du verbe. Intervenante théâtre et mise en voix, critique littéraire certifiée de Lettres modernes, elle développe essentiellement un travail d’écriture personnelle qui aboutit à des formes poétiques qu’elle chante, profère ou lit.

Blaise Merino
Musicien expérimental originaire de Paris, surnommé « four strings wizard » à Londres, il compose des albums solo de recherche, signe des co-écritures avec d’éminents artistes multimédia et réalise des performances dans des cadres tout terrain. Ayant développé son propre sens de l’improvisation à la basse électrique, conforté par une expérience de recours aux forêts, il allie maîtrise vibratoire et composition pour privilégier la dimension réflexive, intuitive et colorée d’une harmonie puissante. Blaise Merino met en valeur l’inattendu mélodique et rythmique.

Finissage d’exposition
Le 7 avril 2018 à 17h

Toiletpaper Magazine, © artistes, ToiletPaper

La Perspective du monde

Exposition collective
Artistes : Hans Op de Beeck (BE), Nicole Herzog-Verrey (CH), Dimitri Horta (CH), Dimitri Mallet (FR), Emilija Škarnulytė (LT), Uwe Walther (DE/CH).

11 novembre 2017 – 20 janvier 2018

Vernissage le 10 novembre à 18h30
Dossier pédagogique (pdf) / Livret de salle (pdf) / Communiqué de Presse (pdf)

Nicole Herzog-Verrey, « Viva la vida », 2012, photo numérique. © artiste, galerie Marc de Puechredon

La vie contemporaine a accédé à un nouveau statut grâce à l’Internet et à progrès technologique. Aujourd’hui le monde a devenu hyper visible, accessible et accéléré. L’exposition soulève des questions que l’on voit très clairement dans les théories de Paul Virilio : c’est la dimension corporelle de notre expérience, la civilisation technique de la vitesse et de l’accélération liée à l’art et au développement des processus artistiques aujourd’hui. Virilio soutient que ces processus conduisent l’humanité à un déclin de l’expérience physique vécu et une crise de représentation de la réalité. Dans ces conditions, l’exposition suppose de remettre en question les perspectives de l’art et de la culture dans l’ère du post-capitalisme et la capacité de créer une nouvelle vision du monde. Quelle est la perspective de l’humanité dans ces conditions de la visibilité totale ?

Finissage d’exposition
Le 20 janvier 2018 à 17h

La Tempête

DE WILLIAM SHAKESPEARE

Création 2017 de Lardenois et Cie
Nouvelle traduction Dorothée Zumstein Mise en scène Dominique Lardenois
Avec Chiraz Aich (Ariel), Jean-Marc Avocat (Alonzo), Josephine Berry (Miranda et un esprit), Stéphane Delbasse (Trinculo, Cérès et un esprit), Philippe Dusigne (Prospero), Jean-Louis Fayollet (Stephano et des esprits), Philippe Granarolo (Antonio), Hervé Goffings (Caliban, le Bosco, Iris et un esprit), Guillaume Remy (Ferdinand et un esprit), Gérald Robert-Tissot (Sébastian), Gaston Richard (Gonzalo)

13 REPRÉSENTATIONS DU 16 AU 30 NOVEMBRE 2017
– 20 H –
Jeudi 16 / Vendredi 17 / Samedi 18 / Mardi 21 / Mercredi 22 / Vendredi 24 / Samedi 25 / Jeudi 30
– 19 H –
Mercredi 29
– 17 H –
Dimanche 26
– 14 H –
Mardi 21 / Jeudi 23 / Mardi 28

THÉÂTRE – 1H55 / à voir dès 12 ans
Tarif E3 – Adulte : 16 € / – de 25 ans : 12 €

OBJECTIF 6000 SPECTATEURS !

J’ai choisi de mettre en scène La Tempête de William Shakespeare au Théâtre de Privas avec l’ambition de réunir 6000 spectateurs au cours d’une série exceptionnelle de 13 représentations car ce texte possède toutes les qualités pour réunir et captiver tous les publics !
La Tempête de William Shakespeare multiplie les actions et les rebondissements spectaculaires, nous emporte dans des univers inédits. Elle convie ses spectateurs à partager une grande fête théâtrale qui réunira sur la grande scène du Théâtre de Privas les arts du théâtre, de la musique et du chant, du cirque et de la création vidéo.
Je tiens à exprimer ici ma profonde reconnaissance à toutes celles et ceux qui, depuis le 7 janvier dernier, se sont engagés pour soutenir de multiples façons la création de ce spectacle hors norme, un grand défi artistique, économique et sociétal !
Nous vous remercions de l’intérêt que vous porterez à cette grande aventure théâtrale à partager !

Dominique Lardenois


UNE GRANDE AVENTURE THÉÂTRALE À PARTAGER !

Contribuez à la réussite de la création en achetant l’une des 6000 places disponibles !

Nous vous remercions de votre engagement à nos côtés !


JT France 3 – Reportage "La Tempête"

Equipe de création :
Assistante à la mise en scène : Nadine Demange, Scénographie : Dominique Lardenois avec la collaboration de François Gourgues, Création musicale : Christian Chiron, Création sonore : Marc Pieussergues , Création Costumes : Patricia De Petiville et Barbara Mornet, Création vidéo : Thibault Pétrissans, Création lumière : Patricia Deschaume assistée de Cécile Gustinelli, Création accessoires : Bertrand Boulanger et Judith Dubois, Régie plateau et pupitreur : Cécile Gustinelli, Régie Plateau : Gilles Ribes,  Administration : Alexandra Daigneau, Régie générale : Patricia Deschaume, Catering : Colette Bultez-Fifre et Pierre-Luc. Etude scénographie et construction : C.E.N Construction – Cedric Bach. Visuel de l’affiche : Rebecca Dautremer.

Avec la participation de l’équipe technique permanente du Théâtre de Privas : Gilbert Perrier (régie plateau), Florian Grobert (régie son), Laurent Dumont (directeur technique du Théâtre de Privas) ainsi que les techniciens intermittents du spectacle  et de l’équipe administrative du théâtre de privas.

Production : Lardenois et Cie avec l’aide de tous les donateurs qui ont contribué au financement de La Tempête. 
Coproduction : Théâtre de Privas.
Avec le soutien de la Spedidam, de Mecen’ Ardèche, de Gerben Tonkens (Château de Cheylus), du groupe Reyes, de RAMPA et de la vitrine Médicale, des Amis de La Tempête et de toutes celles et ceux qui ont répondu à l’appel à dons et/ou achat Cuvée spéciale La Tempête au profit de la production de La Tempête.

Lardenois et Cie est implantée au Théâtre de Privas et dans le département de l’Ardèche. La compagnie est conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication (DRAC Auvergne Rhône-Alpes), la Région Auvergne Rhône-Alpes et le Département de l’Ardèche.

Autres coproductions et mécénats en cours

* La Cuvée Spéciale Tempête a été élaborée par Gerben Tonkens (Château de Cheylus/Flaviac)


LES ÉVÉNEMENTS AUTOUR DE LA TEMPÊTE AU THÉÂTRE DE PRIVAS

MERCREDI 25 OCTOBRE – 18H
REPET’APERO – Venez découvrir les coulisses de la création !
En compagnie de Madame Nadia Rigaud, agrégée d’anglais, docteur ès-lettres en Sorbonne, Professeur des universités, spécialiste de W. Shakespeare.

Lundi 06 Novembre – 20h
SHAKESPEARE FAIT SON CINÉMA au cinéma Le Vivarais à Privas
Projection du film Romeo + Juliet de Baz Lurhmann (V.O. 1996)

SAMEDI 18 NOVEMBRE – 18H  
« DÉGUSTATION DE VINS D’ARDÈCHE » (verre de dégustation 3€) Avant et après la représentation en compagnie des vignerons :
Gerben Tonkens (Château de Cheylus), Florence et Olivier Leriche (domaine des Accoles) et Sandro Trescol.

LUNDI 20 NOVEMBRE – 18H
RENCONTRES DES CINÉMAS D’EUROPE À AUBENAS

Soirée Spéciale au Centre Le Bournot
16H : Projection du film Othello d’Orson Welles (V.O. 1952)
18h : Shakespeare Tour (Spectacle écrit à partir de l’œuvre de William Shakespeare. Mis en scène Dominique Lardenois)
18h50 : Rencontre avec l’équipe artistique du Shakespeare Tour.

SAMEDI 25 NOVEMBRE – 14H À 18 H (ENTRÉE LIBRE)
CONFÉRENCE / LECTURES / DÉBATS / SPECTACLE
« La Tempête, de William Shakespeare à Aimé Césaire »
En partenariat avec le Festival Images et Paroles d’Afrique et la Fédération des Œuvres Laïques 07
14H > 16H30 « Mon Césaire ». À la découverte d’Aimé Césaire
Propos de Robert Coudert entrecoupée de lectures de textes d’Aimé Césaire
(Robert Coudert est un ancien élève de L’École Normale de Privas, instituteur de l’Ardèche, Inspecteur de l’Éducation Nationale du Val-d’Oise et directeur des Écoles Normales de L’Essonne et de la Seine-Saint-Denis.).
17H > 17H30 « Do So Ba » Création danse Mali
Chorégraphie et interprétation : Lassina Koné
(Lassina Koné, directeur artistique et fondateur du Centre chorégraphique Don Sen Folo à Bamako. À travers son travail il cherche à raviver le patrimoine artistique africain par le biais d’une écriture contemporaine mondiale.)
17H30 > 18H La représentation sera suivie d’un échange avec Lassina Koné.

DIMANCHE 26 NOVEMBRE – 15H30
TEA TIME à L’ANGLAISE (4 €)
Venez déguster thé et pâtisserie avant la représentation !
Instant musical avec Adrien Avezard au piano : Sonate n°17 op. 31 en ré mineur (La Tempête) (1802)
“Lisez la Tempête de Shakespeare” répondit Beethoven à son ami Anton Schindler qui lui demandait la signification de sa 17ème sonate.
Réservation : Billetterie Théâtre de Privas au 04 75 64 93 39

MERCREDI 29 NOVEMBRE – 19H
« REPAS SPÉCIAL SHAKESPEARE » AVEC LES TOQUÉS DE L’ARDÈCHE Spectacle et repas gastronomique.
Sur réservation uniquement auprès de Lardenois et Cie. Tél. 04 75 64 93 43

LES AUTRES ÉVÉNEMENTS AUTOUR DE LA TEMPÊTE

D’autres évènements auront lieu en amont et au cours des représentations de La Tempête à Privas, sur la Communauté d’Agglomération Privas Centre Ardèche et dans d’autres communes des départements de l’Ardèche et de la Drôme.
PREMIÈRES DATES : Bibliothèque Départementale de Prêt le 15 septembre, Théâtre de Privas le 16 septembre (journée du patrimoine), Médiathèque d’Aubenas le 30 septembre.
Vous en retrouverez le détail en septembre sur le site du Théâtre de Privas et sur celui de Lardenois et Cie : www.lardenoisetcie.fr

LE SHAKESPEARE TOUR !

Ou comment se rendre au Théâtre de Privas pour assister à La Tempête à partir de votre commune !

Le Shakespeare Tour c’est :

UN SPECTACLE DANS VOTRE COMMUNE pour tout savoir sur la vie et l’œuvre de William Shakespeare interprété par deux comédiennes de grand talent : Judith Levasseur et Françoise Sourd.
UN BUS pour venir assister à une représentation de La Tempête de William Shakespeare au Théâtre de Privas (+ d’infos ici).
Le Shakespeare Tour est mis en œuvre en coopération avec un ensemble de partenaires sur le territoire : communauté d’agglomération, communautés de communes, établissements scolaires, associations, bibliothèques…

La recherche de réseau

RECYCLE GROUP
Commissaire Julia Cistiakova

16 septembre – 4 novembre 2017

Vernissage le 15 septembre à 18h30

Communiqué de presse (pdf) / Dossier pédagogique (pdf) / Bulletin d’information (pdf) / Texte de présentation (pdf)

La recherche de réseau est la première exposition de la nouvelle saison intitulée La perspective verticale. Cette série d’expositions explorera les fictions de l’art et de l’esthétique, les technologies et l’impact scientifique sur la vie contemporaine, l’industrie et la religion. La recherche de réseau vise à examiner la création artistique dans l’ère numérique et à réfléchir sur les conséquences du progrès technologique, sur les moyens de communication, sur l’avenir de la pratique artistique et de la représentation visuelle.

Le Recycle Group1 (Andrey Blokhin (1987) RU/FR et Georgy Kuznetsov (1985), RU/FR) fait référence à la vie d’un homme moderne de l’âge d’Internet et des nouveaux gadgets. La vitesse de transmission des données est quasi immédiate et la mise à jour permanente. La technologie se miniaturise toujours plus pour  offrir à chaque évolution de nouvelles fonctionnalités.  Une personne sur sept sur terre possède un Smartphone. Ainsi s’est développé le culte des nouvelles technologies. Le projet du Recycle Group compare la mondialisation des réseaux d’information à la conversion à une nouvelle « religion » où la portée des informations disponibles dans l’espace virtuel est une nouvelle divinité qui préside.

Leurs œuvres sont relatives au statut des pièces archéologiques, figées  dans le temps et portant un message irrévocable : la génération post-Internet est entrée dans une histoire séculaire, régie par l’omniprésence des société high-tech qui dominent nos pensées et l’histoire à travers des moyens numériques. Ce monde dans un futur parfait se révèle sous nos yeux à travers les œuvres symboliques et narratives, caractérisées par l’esthétique des générations passées : des scripts, des obélisques égyptiens et des pyramides antiques et sculptures grecques.

Pour la première fois en France, les artistes présenteront des œuvres en réalité augmentée, visibles grâce à une application téléchargeable sur un smartphone ou une tablette tactile. En utilisant la réalité augmentée comme nouvel outil d’interprétation artistique, les artistes formulent des lois d’une nouvelle figuration, existant à l’intersection des mondes virtuels et matériels.

Les artistes questionnent l’avenir des humains, la vie quotidienne de la société, et l’influence de l’histoire sur l’avenir. Qui possédera notre mémoire collective ? Comment peut-elle être préservée et sur quels principes ? Aurons-nous besoin d’un guide spirituel ? Qui ou quoi vont façonner l’avenir ? En réponse, Recycle Groupe se réfère aux acteurs qui jouent un rôle économique dans la troisième révolution industrielle : Google, Facebook, Bluetooth, Dropbox, Internet et les autres médias sociaux.

Finissage de l’exposition
Le 4 novembre 2017 à 17h

1 Recycle Group est un collectif russe formé en 2006 par Andrey Blokhin (1987) et Georgy Kuznetsov (1985). Depuis 2010, le collectif a eu des expositions en France, en Italie, en Grande-Bretagne, aux États-Unis, en Belgique, etc. Ils ont remporté le Prix Kandinsky en 2010 et ont été les gagnants du Prix Arte Laguna en 2016. Expositions personnelles : « Conversion » dans le cadre de la 56e Biennale de Venise ; «Vente finale» à London School of Economics, Londres (2014); « Paradise Network », Multimedia Art Museum, Moscou (2012). En 2017 ils représentent la Russie à la 57e Biennale de Venise. Le Groupe est représenté par la Galerie Suzanne Tarasieve (Paris), Gazelli Art House (Londres), Richard Taittinger Gallery (New York) et Triumph Gallery (Moscou). www.recycleartgroup.com

Série Selfies, 2015
Série Selfies, 2015
Recycling Symbols, 2015
Keep Me Updated, Your Holiness, 2015
The Letter F, 2012

Des leurres sous le soleil

EXPOSITION D’ÉVARISTE RICHER

02 juillet – 02 septembre 2017

Vernissage samedi 1er juillet à 11h30

Portfolio (pdf) – Communiqué de presse (pdf) – Bulletin d’information (pdf)

Évariste Richer aime traduire dans le champ de l’art des savoirs, des expériences et des outils qui ont à voir avec une approche « scientifique » du monde. Son œuvre se nourrit d’une aspiration à appréhender ce qui nous entoure tout en induisant la notion de doute sur nos capacités à le cerner, ou le discerner, très précisément. Invité par Camille Planeix dans le cadre du Partage des Eaux – organisé par le Parc Naturel Régional des Monts d’Ardèche -, il présentera cet été des œuvres tendant à prendre la mesure du paysage ardéchois !
L’occasion pour lui de renouer avec ses racines cévenoles et de re-étalonner son regard porté sur cette nature retrouvée. Entre cyprès et nuages, les plus belles randonnées se feront à la Galerie cet été !

Cette exposition est organisée dans le cadre du projet de parcours artistique d’art contemporain dans la nature « Le Partage des Eaux » porté par le Parc Naturel Régional des Monts d’Ardèche et en partenariat avec l’Institut d’art contemporain Villeurbanne/Rhône-Alpes.

Evariste Richer, Soleil politique, 2017. Tirage jet d’encre, 130×130 cm
la-palette-du-diable-2012
Evariste Richer, La Palette du Diable 2012. Silver print 102 x 127 cm
le-rayon-vert-2005
Evariste Richer, Le Rayon vert, 2005. Néon, transformateur, programmateur et calendrier. 315 cm de long, 1 cm de diamètre